Ma pratique interroge la mémoire comme un espace liquide.

Une matière instable, immersive, dont la dynamique, flux, ressac, stratification, trouve son équivalent dans l’océan.

L’océan n’est pas un motif : il est un protocole.

Je le représente parce qu’il constitue la forme visible de ma mémoire, sa topographie sensible.

Il me permet de matérialiser ce qui relève habituellement de l’intime, de l’invisible.

Crozon est le territoire d’origine de cette recherche.

Un lieu-source où les couches de souvenirs se sont constituées et densifiées, formant une base matricielle que mon travail réactive en continu.

Je peins avec la paume de la main, dans un rapport direct entre corps, surface et mémoire.

Sur place, j’immerge parfois mes toiles dans l’eau de mer : un geste d’activation qui confère à la toile une agency propre.

L’eau devient un agent de transformation, une co-présence qui inscrit sa temporalité dans la peinture.

Le bleu structure l’ensemble de ma recherche.

Une couleur affective, expansive, qui ouvre un espace perceptif et mental plutôt qu’un registre figuratif.

Ma pratique se développe en deux axes :

– une série monochrome, centrée sur l’introspection et les strates internes de la mémoire ;

– une série autour de l’écume, qui examine les traces résiduelles, les surgissements et les cicatrices matricielles du souvenir.

Je peins l’océan pour rendre perceptible la mémoire, non comme récit, mais comme phénomène.